La fotografía del no visible parece una contradicción pero queda comprensible si escuchamos sus explicaciones: “la gente, cuando va a un lugar, lo sobrecarga con sus cámaras digitales capturando imágenes y se aleja de una vivencia con este lugar, están tan ocupados con sus cámaras que no ven la maravilla completa que conforma el paisaje. Simplemente se dedica a disparar y no se entra en su relación con el espacio. Pero esa relación es mucho más compleja. El sentido global es más que la visión captada, estan el oído, el olfato o el tacto y nuestros sensibles órganos captan las señales, crean un conjunto que nos relaciona con el lugar y que mueve el cuerpo a otros movimientos internos.”
Para hacer visible estos movimientos internos, Marta ha buscado medios y diferentes técnicas hasta llegar con papeles fotosensibles a la fotografía no retiniana, es decir, lo que no capta la retina de los ojos, usando cámaras oscuras (cámaras estenopeicas) montadas en su pecho a ‘respirar los paisajes’ o colocar esas cámaras por todo su cuerpo para conseguir una visión global del alrededor. Así, cuando toma una foto también los movimientos internos del cuerpo entran en la imagen captada y la respiración, el golpe del corazón (imagen corazonada) o un ruido sorprendente afecta el resultado. También está experimentando con vestidos de papel fotosensible para retratar la existencia de su persona en el paisaje y conseguir resultados visibles de nuestra existencia en el paisaje porque “nosotros somos sujetos no sensibles a la luz y los vestidos de papel sensible captan cosas que nosotros no nos damos cuenta” comenta. Tiene obras realizadas con vínculos al mar y su próximo proyecto incluirá la luz lunar.

Su trabajo siempre incluye la documentación fotográfica, esta vez sí con una cámara digital corriente, para retratar el proceso de la creación y demostrar el presente de su posición en el mundo y la relevancia que tiene referente al entorno. Hace dos años Marta está trabajando en este tema y presentará la tesis en octubre. Tiene 27 años y dedica desde hace 7 años su creatividad a la carrera de bellas artes; ha estudiado durante 3 años en la escuela de fotografía GrisArt y consiguió un máster en creación. Para ganarse la vida y los costes de sus experimentos trabaja de docente y en visitas guiadas para el Ayuntamiento de Barcelona. Gran parte de los gastos los cubre con becas y subvenciones y ha pasado por centros artísticos de Olot, Lleida o Nápoles. Sabe que es difícil vivir del arte pero experimenta una gran satisfacción en su trabajo artístico para el que vale la pena intentarlo.